Últimas Reseñas

1/10/15

Misión Rescate: una ficción atrapante

La película protagonizada por Matt Damon, que está basada en el libro “El Marciano” de Andy Weir, se estrena hoy en la mayoría de los cines de Argentina y Abrazando Libros estuvo en la avant premiere realizada para prensa. Acá te damos la crítica sobre el film que promete llevarse varios halagos.


El evento se llevó a cabo en el Cinemark de Palermo, Capital Federal, y estuvo organizado por Ediciones B. Allí nos recibieron por la mañana con un desayuno delicioso y grupal. Café con leche, jugo, medialunas dulces y saladas, muffins rellenos, de chocolate y vainilla fueron las elecciones que tuvo el menú mañanero. Todo en un día de nubes grises que amenazaban con generar una tormenta. Unas 50 personas se reunieron en el primer piso del lugar y esperaron expectantes el momento de la verdad. Sí, de lo que nos traía Ridley Scott con su adaptación de “El Marciano” durante 141 minutos (2 horas y 21 minutos). Cerca de las diez de la mañana subimos al segundo piso, nos dieron los lentes 3D y entramos en la sala 10 del cine. Con una comodidad regocijante, la película comenzó sin publicidades ni nada por el estilo. El silencio le ganó a las charlas y metió a todos en una ficción interesante, divertida y atrapante.

Misión Rescate nos mete en una película, como tantas otras, sobre astronautas en el espacio, pero escapa de la típica trama alternando ciencia con humor y alegría con tristeza. MR no baja las pulsaciones en ningún momento y de entrada va al grano, al problema que se presenta. Sin mucha introducción, plantea una tormenta de polvo que azota al planeta Marte –que está ocupado por una tripulación de la NASA– y hace que se pierda Mark Watney (Damon) en plena cancelación de la misión. Desde ahí, la capitana de la tripulación, la NASA y todo el mundo cree que Watney ha muerto en medio de la tormenta.

Después del típico bajón psicológico que sufre Mark al darse cuenta de que lo han abandonado en un planeta deshabitado, implementa todo su ingenio para subsistir hasta que una nueva tripulación visite Marte –cuatro años después–. El dato, para nada menor, es que debe sobrevivir en un lugar que está equipado para 31 días como máximo. A partir de allí, Mark comienza a calcular cuánta comida tiene, cuánto la debe hacer durar y cuánto tiene que comer por día para administrar las raciones. De todos modos, precisa buscar la forma de generar agua y contactarse con la NASA para decirles que está vivo. La ayuda habita a 225 millones de kilómetros, toda una complicación para él. Entre buenas y malas que acontecen a lo largo de la película, Mark aplica todo su humor para reírse de su propia desgracia. Ese matiz, que es como en el libro, ayuda a que el film sea más llevadero. El lenguaje científico, casi inentendible para la mayoría, es tratado con comparaciones cotidianas o de fácil razonamiento. Por otro lado, el ingenio de Andy Weir –creador de la historia– se palpa con el protagonista. Watney, además de ser astronauta, es botánico. Esa profesión lo ayuda a pasar sus días en Marte y a mantener una alimentación a base de papa. La película es un sube y baja emocional en lo que a Mark respecta y un vaivén entre lo que sucede en la Tierra y Marte. Los efectos especiales, bien logrados, hacen que uno se entrometa más en la historia y que sienta como propia la realidad de Watney. 

En Misión Rescate no hay que pasar por alto los aportes que hace cada personaje. La mayoría cumple un papel fundamental para rescatar a Mark con decisiones, ideas o acciones. Prácticamente no hay actores de relleno, todos contribuyen en la operación. Las mejores actuaciones, para nosotros, fueron las de Matt Damon, Jeff Daniels –que se pone el traje de Teddy Sanders (director de la NASA)– y Chiwetel Ejiofor –que es Venkat Kapoor, el primero que se plantea buscar el cuerpo de Mark aún sin saber que está vivo–. Desde este espacio, le damos 8,5 puntos a lo que logró la compañía 20th Century Fox con Scott como director, Simon Kinberg como productor junto a Scott, Drew Goddard como guionista y todo el elenco que participó.

Véanla, tendrán aventura y diversión asegurada.

Cobertura realizada por Leandro Maimó

Acá les dejamos el tráiler subtitulado:


Agradecemos enormemente a Ediciones B Argentina y a 20th Century Fox por la invitación a la avant premiere y el ejemplar de regalo. Una experiencia hermosa. ¡No dejen de ver la película!

¡NOS VEMOS!


18/6/14

Del libro a la película III

¡Hola, gente! Hoy traigo una nueva entrega de 'Del libro a la película'. :D En este caso se trata, nada más ni nada menos, que de The Fault in Our Stars del autor John Green. Estaba muy ansiosa por ver la película porque sencillamente amé el libro y quería saber cómo lo habían adaptado. Mis expectativas eran altísimas ya que al ver el tráiler me di cuenta de que iban a haber muchas partes fundamentales del libro. Deseaba ver a Hazel y Gus en la pantalla grande, y no pude contenerme: tuve que verla antes del estreno en Argentina -.- De todas formas, voy a ir al cine en cuanto esté disponible. :D Les dejo mi reseña de la película.


Ficha Técnica

Género: drama - romance
DirectorJosh Boone
Duración:  120 minutos
GuiónScott Neustadter - Michael H. Weber
RepartoShailene Woodley - Ansel Elgort - Nat Wolff - Laura Dern - Sam Trammell - Willem Dafoe - Lotte Verbeek - Ana Dela Cruz - Randy Kovitz - Toni Saladna - David Whalen - Milica Govich - Allegra Carpenter - Emily Peachey - Emily Bach

Hazel y Gus son dos adolescentes cuyas vidas distan mucho de ser normales. Ambos enfermos de cáncer, la vida les ha dado un duro camino por recorrer pero que ellos intentar tomarse de la mejor forma que conocen: con ingenio y energía positiva. Tras conocerse en un grupo de apoyo, y bajo circunstancias que hubieran asustado a cualquiera, ellos deciden echarle valor y no lamentarse por el destino que les ha tocado vivir. Con la intención de no dejarse ninguna experiencia por vivir, deciden cumplir entre los dos el mayor deseo de Hazel: conocer a su escritor favorito. En un tierno y cómico viaje, cruzarán medio mundo en la que será la aventura de su vida para llegar hasta Amsterdam antes de que se les acabe el tiempo. El extraño y peculiar escritor les ayudará en su intento de responder las preguntas que darán paz a su alma y sentido a su vida. Liberadora y dolorosa, esta historia sobre las personas y sus sueños abrirá la mente de dos jóvenes cuyo optimismo y sentido del humor no conoce límites.

Intro a la historia

La película narra la historia desde el punto de vista de Hazel, la protagonista. Ella posee un caso avanzado de cáncer de tiroide en fase IV, que se expandió hasta sus pulmones. Vive con sus padres, quienes cuidan de ella las 24hs del día ya que es lo único que ellos tienen. Viendo que Hazel está deprimida -a pesar de que no deja de negarlo-, sus padres insisten en que vaya al grupo de apoyo que se da en la iglesia. Es un grupo al que asisten adolescentes que tienen cáncer, y donde los ayudan a enfrentar sus miedos. Claro, eso es la idea del grupo... no quiere decir que verdaderamente logren cumplir con sus objetivos. De cualquier modo, ahí es donde conoce a Augustus. Él le va a hacer ver la vida con otros ojos. Ambos se van a convertir en algo fundamental para la vida del otro. El humor positivo de Gus contrarresta el realismo extremo de Hazel. Entre los dos, nos van a mostrar una visión de la vida completamente sincera y tristemente hermosa.

Personajes


Cuando vi que habían contratado a Shailene, me puse muy contenta. Sobre todo, cuando me enteré de que se había cortado el pelo para lucir como la protagonista en el libro. Me gustó que se comprometiera tanto con su personaje. Tenía miedo de cómo iba a interpretar a Hazel, pero lo cierto es que me sorprendió. En cada escena no hizo más que recordarme al libro. Sus frases fueron muy bien interpretadas. Fueron sentidas. Cuando tuvo que emocionarse, lo hizo de verdad. Su química con Gus fue increíble. Todo en esta chica me encantó.
Este personaje me gustaba porque es real. Más allá de eso, lo que me fascina de Hazel es que no espera que un milagro ocurra y le salve la vida: ella sabe lo que debe esperar, y no deja que le impida vivir lo que sea que le quede de vida. Es realista y centrada. Su forma de pensar es increíble, y nos enseña cuánto una persona puede crecer y madurar de acuerdo a las circunstancias que le acontecen. Realmente me encantó.


Voy a admitir que no me imaginaba a Gus como Ansel Elgort. Realmente no, para nada. Pero como digo una cosa, digo la otra: me sorprendió completamente. Me hizo sonreír mil veces al comprobar que estaba viendo a la viva imagen de Augustus Waters. ¡Era él! Su forma de moverse, de gesticular, sus frases -obviamente-, su manera de mirar a Hazel y de hablarle. Era el Gus que yo había leído. Y eso me causó tanta felicidad, tanta alegría, que no dejé de emocionarme. Este chico interpretó a la perfección cada escena. Parecía mentira, porque en general considero que es más fácil imaginarlo en mi mente a medida que leo el libro... pero en este caso no fue así. Era tal como lo imaginaba. Era igual. Él era Gus. Y eso fue algo que me enamoró de este actor: pudo interpretar al personaje y hacerme olvidar que, en lugar de leer el libro, lo estaba viendo en la pantalla grande.


Isaac me gustó mucho. Fue como en el libro, y hubieron partes suyas que me encantaron. Su temor, sus bromas, su sinceridad, su amistad con Gus. Sinceramente me agradó mucho la interpretación de Nat. Se puso en sintonía con el personaje al que debía dar vida en la pantalla, y lo hizo más que bien. Me hizo reír bastante, y creo que los que vean la película van a estar de acuerdo. A veces tenía un sentido del humor medio ácido, y es comprensible teniendo en cuenta que es uno más de los chicos con cáncer. Tiene sus momentos de debilidad en los que llora sin poder evitarlo ya que no puede solucionar y/o arreglar lo que le ocurre, y otros en los que sonríe y demuestra que es mejor que eso. Que es mejor que la enfermedad. Su forma de ver la vida es muy interesante y agradable.


El Sr. Lancaster es la clase de padre que cualquiera querría tener. Es emocional y muy sentimental. Se desvive por Hazel, y la cuida en todo lo que puede. Está siempre a su lado para cualquier cosa que ella precise, e intenta motivarla para que no se quede encerrada y haga algo que le dé sentido a lo que le queda de vida. No le es sencillo asumir que Hazel no va a estar siempre alrededor, pero trata de no estancarse en el dolor que le provoca perderla. Creo que su fortaleza -junto con la de la madre de Hazel- es impresionante. No debe ser fácil afrontar una situación semejante. Desde hacía años que habían diagnosticado el cáncer, y aún después de tanto tiempo no fue capaz de rendirse. Un padre ejemplar. La interpretación de Sam fue majestuosa. Demostró cada cosa que el Sr. Lancaster sentía en el libro. Era compinche y cariñoso con Hazel. Su actuación me gustó muchísimo. De hecho, me sorprendió. Lo había visto en True Blood, y esto era algo completamente diferente. El cambio el sentó bien.


La Sra. Lancaster me emocionó mil y un veces. Esa mujer se merecía el premio a la madre del año. Apoyó a su hija todo el tiempo, la cuidó y alentó, e incluso relegó sus propios sueños y metas para poder permanecer a su lado. La ama más allá de lo explicable. Y puedo afirmar que todo ese sentimiento se vio plasmado en la interpretación de Laura. Se le dio muy natural, y tanto sus caras como miradas me recordaron al personaje del libro. Me encantó ver su relación con el Sr. Lancaster, y cómo siempre trató de complacer los deseos de Hazel. Debe ser difícil para una madre saber que va a perder a su única hija, pero ella se levanta cada día y sigue luchando por un poco más de tiempo con Hazel. Cuida de ella, la mima, la consiente, y se preocupa de que todo vaya bien. Creo que se preocupa tanto que se olvida de sí misma. Y eso es admirable. Me gustó muchísimo verla.


Peter, Peter, Peter... este personaje era tan desagradable en el libro, que no dudé ni por un instante de que Willem lo haría genial. Es la clase de actor que hace bien cualquier papel que le den. En este caso le tocó interpretar a un escritor hosco y huraño, que desea alejarse de la sociedad, y que no es capaz de ser educado. Alcohólico y con una forma de ver las cosas muy particular, Peter Van Houten es el tipo de personaje que no cualquiera puede llevar a la vida así sin más. Sin embargo, Willem lo hizo a la perfección. Supo combinar sus miradas con las palabras hirientes del personaje, y demostró toda la indiferencia y en cierta forma desprecio que a veces sentía Peter. Las escenas de este personaje fueron geniales, y admito que me encantaron. Fue tal como en el libro: su reticencia a responder, su falta de tacto, e incluso ese mensaje que les dio a Hazel y Gus provocando que ella estallara por la ira. Una de las mejores actuaciones de la película. 

En líneas generales...

Decir que me encantó se queda corto. Esta película trata un tema muy duro que afecta a muchas vidas y personas de diferentes formas. Sin embargo, no se hizo desde el punto de vista trágico y melancólico. Si bien todos sabemos de lo que trata y cómo posiblemente va a terminar -sobre todo si leímos el libro-, Bajo la misma estrella nos muestra un punto de vista distinto: el humor detrás de todo el dolor y tragedia. La amistad sana y pura. El amor incondicional y verdadero. La esperanza. El optimismo, aún cuando se sabe que el resultado no va a ser el que uno desea. Todo en esta película fue increíble. Una de las mejores adaptaciones que he visto. Sí, se modificaron cosas. Por supuesto que sí. Hubieron cosas que no estuvieron y otras que directamente cambiaron por completo, pero la relación con el libro jamás se perdió. Fue muy fiel a él. Lloré a mares, me reí como loca, sonreí, me enamoré, me emocioné otra vez... en fin. Fui un torbellino de emociones. ¿Y saben qué? Amé eso. Amé que esta película fuera capaz de provocarme tantas cosas, tal como lo hizo el libro. Véanla. Es uno de los mejores estrenos de este año.


Realmente espero que les haya gustado el 3er Del libro a la película del blog. :D

¡Besote!

Saludos, y nos estamos leyendo.

-A
13/5/14

Del libro a la película II

¡Hola, gente! Hoy traigo una nueva entrega de Del libro a la película. :D Ésta va a tener una continuación muy pronto, porque se trata de un libro cuya secuela ya leí y ya vi las dos películas. Así que voy a estar reseñando la adaptación de la segunda en muy poquitos días. En este caso se trata, nada más ni nada menos, que de A tres metros sobre el cielo del autor Federico Moccia. Estaba muy ansiosa por ver la película, porque sencillamente adoré el libro. Tenía expectativas muy altas y -lo admito- un deseo enorme por ver a Step en la pantalla grande. :D Aunque debo decir que me molestó un poco que le cambiaran el apodo. ¿Tan difícil era dejarle 'Step' en lugar de 'H'? ACLARACIÓN: Estoy reseñando la versión española. La primera adaptación de estos libros fue italiana. En fin, les dejo mi opinión de la película.


Ficha Técnica

Género: drama - romance
Director: Fernando González Molina
Duración:  120 minutos
Guión: Ramón Salazar
RepartoMario Casas - María Valverde - Álvaro Cervantes - Marina Salas - Lucho Fernández - Andrea Duro - Nerea Camacho - Diego Martín - Cristina Plazas - Jordi Bosch - Joan Crosas - Cristina Dilla - Pablo Rivero - Marta Martín - Víctor Sevilla

En Barcelona, dos jóvenes que pertenecen a mundos opuestos se conocen. Ella, la dulce Babi (María Valverde), es una chica de clase alta que vive en un entorno tan protegido como poco excitante. Él, Hugo (Mario Casas), conocido como el duro "H", es un chico impulsivo e irresponsable, aficionado a las peleas y a las carreras ilegales de motos. Esta es la crónica de un amor inicialmente imposible que arrastrará a ambos a un frenético viaje iniciático a través del cual descubrirán el amor.

Intro a la historia

La chica de la alta sociedad que conoce un chico que le da vuelta la cabeza. Son completamente opuestos pero, como bien sabemos, los polos opuestos se atraen. Él es toda la adrenalina que ella necesita. Y ella es la calma y estabilidad que a él le hace falta. Lo cierto es, que ambos personajes van mutando hasta convertirse en lo mejor de sí mismos. Hache tiene una mochila muy pesada sobre sus espaldas, un motivo por el cuál es como es. Babi nunca ha tenido tales preocupaciones, por lo que no logra comprender la mayor parte de sus acciones. Sin embargo, la colisión entre ambos es inminente porque sienten un grado de atracción bastante difícil de explicar. Por supuesto, nunca pueden faltar los obstáculos. La madre de ella que es obstinada, chapada a la antigua, y que lo considera una piedra en el zapato, y el mundo de él... que lo arrastra a una encrucijada: si ser el tipo rebelde de siempre, o dejar de serlo por ella.
9/5/14

Del libro a la película I

¡Buenas noches, gente! :D ¿Cómo andan? Yo, bien. Al fin llegó mi día libre, así que me siento genial. Hoy les traigo el primer Del libro a la película del blog. :D En este caso, se trata de una adaptación que estuve esperando por mucho tiempo. Estuve ansiosa, nerviosa, emocionada, y atemorizada por los resultados. Me refiero a la primer película de la saga Vampire Academy, Vampire Academy: Blood Sisters. Tenía muchas ilusiones puestas en esta película, porque verdaderamente AMO esa saga de libros. Tenía miedo de que no me gustaran los actores, sus interpretaciones, o incluso la película en sí. Así que los invito a leer mis conclusiones.


Ficha Técnica

Género: comedia - acción - misterio - terror (? - fantasía
Director: Mark Waters
Duración: 95 minutos
Guión: Daniel Waters
Reparto: Zoey Deutch - Lucy Fry - Danila Kozlovsky - Gabriel Byrne - Dominic Sherwood - Olga Kurylenko - Sarah Hyland - Cameron Monaghan - Sami Gayle - Ashley Charles - Claire Foy - Joely Richardson - Dominique Tipper - Edward Holcroft - Bronte Norman-Terrell

Basada en la serie de novelas de éxito mundial, Academia de Vampiros cuenta la historia de Rose (Zoey Deutch) y de Lissa (Lucy Fry), dos chicas de 17 años que asisten a un internando oculto para Moroi (Vampiros pacíficos, mortales) y Dhampirs (Guardianes, mitad vampiros/mitad humanos). Rose -una guardiana en entrenamiento rebelde- y su mejor amiga, Lissa –una princesa vampira- han estado huyendo, pero las atrapan y las regresan a la Academia St. Vladimir, el lugar donde creen que sus vidas corren un mayor peligro. De vuelta en los peligros de la sociedad Moroi y la Academia, Lissa lucha por recuperar su estatus, mientras que Rose entrena con Dimitri (Danila Kozlovsky), para asegurar su lugar como guardiana de Lissa. Rose sacrificará todo para proteger a Lissa de quienes intentan explotarla dentro de las murallas de la Academia y de los Strigoi (Vampiros malos, inmortales) que cazan a los de su especie fuera de su santuario.

Intro a la historia

No hay mucho para decir al respecto. Rose y Lissa escaparon del St. Vladimir porque pensaban que Lissa corría peligro. Toda su familia murió en un accidente de auto, y en ese momento ella estableció un vínculo con Rose. Esta última puede saber cómo se siente Lissa, e incluso lo que a veces piensa o está viviendo. Rose, al ser una dhampir y la mejor amiga de Lissa, quiere ser su guardiana. De hecho, es ella quién la protege durante toda su hazaña fuera de la escuela. Sin embargo, son encontradas por Dimitri y otros dhampir que las buscaban desde que se escaparon. De vuelta en la escuela, Rose debe entrenarse para ponerse a la altura de los demás y -sobretodo- para poder proteger como se debe a su mejor amiga. En el camino, se va a dar cuenta de que Dimitri no es sólo un profesor para ella. En cuanto a Lissa, cosas extrañas comienzan a ocurrir en el St. Vladimir; y tendrá que acudir a poderes de los cuales no está todavía muy segura de saber utilizar.
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